Louise - Michel - Film (2008)

Black comedy senza un filo di zucchero. Louise Michel è un'anarchica francese vissuta nell'800, molto attiva sul piano della difesa dei diritti delle donne. Louise e Michel sono due poveracci dei giorni nostri, dalla sessualità non chiara; l'una alla ricerca di un killer per vendicare l'"uccisione" del proprio posto di lavoro, l'altro il designato. De Kervern e Delépine orchestrano attori (grandiosi i protagonisti) e non attori (le operaie) in un guazzabuglio di lampi di genio, che iniziano dalla maestria con cui i personaggi stessi sono costruiti. Contro ogni politically correct, il film è una risata amara, sardonica, che lambisce diverse mete; secco, surreale, francese fino al midollo. Una perla (nera).

Louise Michel fu un'anarchica francese che lottò per migliorare le condizioni degli operai e delle donne in particolare (parità di salario a parità di mansione, tra le altre cose). Louise-Michel è l'anarchica opera terza di due belgi, Benoît Delépine e Gustave de Kervern, occasione per scherzare scorrettamente su tutto: eutanasia, lavoro, immigrazione, adozioni internazionali. Si ride molto anche dopo i titoli di coda. Ma, alla fine, resta un'amara sensazione. Una pellicola che pare scritta dai Dardenne durante una cena con Loach bagnata da birra scandinava portata da Kaurismaki.

L’umorismo di Délpine e De Kerven è più convenzionale e greve di quanto non appaia; la bizzarria dovrebbe scaturire dallo scenario di diffuso degrado e livore umano in cui i personaggi vengono astutamente collocati e al quale però non appartengono realmente: vi galleggiano ad una distanza che non produce né ilarità né dolore. Segno, questo, di manierismo e disonestà intellettuale. La “complicazione di genere” (sessuale) è un'iperbole posticcia. Due buone sequenze (la malata terminale e la nonchalance del massacro) non fanno un film. Sovrastimato.

Film spiazzante. Riesce a farti ridere persino coi malati terminali (umorismo e cinismo si mescolano bene, dando vita a un qualcosa di sicuramente originale). E poi ci sono i due protagonisti, dalla sessualità più che confusa e dalle menti decisamente disturbate. Anche l'ingegnere non scherza (con la sua teoria dell'11 settembre. Ha due modellini delle torri gemelle e ci schianta contro aeroplani di plastica). Qualche colpo va a vuoto e il tocco francese si sente, anche se poco, fortunatamente. Ma molte situazioni sono assurdamente divertenti (l'agriturismo; In villa). Notevole e singolare.

Al pari dei Blockbuster americani, il-piccolo-film-indipendente-europeo (surreale, cinico, grottesco ma a suo modo stereotipato, socialista, dalla parte giusta della barricata) mi ha proprio rotto. Ad esasperarmi non è l'assunto (i diritti, l'essere non omologati) che sposo in pieno nella vita di tutti i giorni, ma il modo in cui lo si tratta, relegando uno spunto interessante nel recinto inattacabile del celebrato-piccolo-film-indipendente-europeo (surreale, cinico.. eccetera..), ambito ampiamente portato all'usura già dopo i primi tre film di Ken Loach.

Il film-rivelazione della mostra cinematografica di Roma 2008 per me ha solo la particolarità della sua ben studiata costruzione sgangherata. Il soggetto si prende gioco della crisi del mondo socio-economico di oggi e lo fa puntando sul lato grottesco, che risulta spesso originale ma a volte forzato e che rimane inoltre l'unico punto di appoggio dell'intero film. Surreali sono sia la sequenza di apertura che la sorpresina finale, ma il corpo della pellicola lascia un certo senso di leggerezza, anche se intelligente. **1/2

I proletari insorgono e non fanno sconti a nessuno. Film altamente surreale e, aggiungo, pompato dalla critica che ci innesta ogni sorta di speculazioni che desidera ve(n)dere. Nella prima ora di proiezione, a parte qualche buona trovata (vedi l'agriturismo), la tentazione di bocciarlo è forte. I due protagonisti, infatti, sono volutamente fuori di testa ma dopo un po' stancano, specie il killer imbranato e l'aiutante. Quando inizia il piano omicida, tra sicari inaspettati e bondiani colpi di scena, si inizia a ridere sul serio. Perla taroccata.

Spiazzante e surreale commedia nera di marca francese che alterna momenti decisamente riusciti ad altri più bassi. L'idea di partenza era molto interessante ma il suo svolgimento non sempre colpisce nel segno. Molto divertente la figura del killer pallonaro che le spara grosse e crudele e simpaticamente nera l'idea che ha per non compiere personalmente il lavoro. Il ritmo non molto elevato potrebbe indurre qualcuno a più di una critica.

Titolo programmatico, contenuto bizzarro per un film non del tutto riuscito ma originale e a tratti irresistibile. Fra i vari modi per impiegare la (magra) liquidazione, quello di assoldare un killer cialtrone per far fuori il capo può sembrare il più sensato... il problema è individuare chi sia veramente il responsabile dello smantellamento dell'azienda. Ha inizio così un pellegrinaggio demenziale di una "strana coppia" di sessualità incerta. Il ritmo a volte si inceppa ma certe trovate restano impresse. Finale un po' troppo conciliante.

Particolarissimo film francese a metà tra la commedia surreale e il noir la cui peculiarità è la descrizione di personaggi sempre sopra le righe e quantomai politicamente scorretti. Buona sceneggiatura e regia personale rendono il film molto godibile anche se un po' lento a tratti. Cast impeccabile.

Chiude una fabbrica tessile e le lavoratrici, senza preavviso, si ritrovano senza lavoro. Con le poche forze a disposizione, decidono di farsi giustizia da sole. Protagonisti di questa storia sono due personaggi dalla sessualità confusa: Louise, una delle lavoratrici, analfabeta e disadattata e Michel, killer cialtrone e sgangherato. Una serie di disavventure al limite del surreale regala qualche sorriso ma sempre con una vena di amarezza di fondo. Grottesco.

Canonico esempio di portentosa sceneggiatura, capace di aggiornare gli stilemi del muto ai temi della crisi capitalista post industriale, risolta poi in una prospettiva filmica troppo debole. In effetti, impegnati nel lodevole tentativo di prosciugare i movimenti della mdp, per meglio far risaltare il politicamente scorretto, l'ambiguità ironica, l'anarchia insurrezionale del soggetto, così come la presenza scenica dei due protagonisti, gli autori (De Kerven e Delèpine) finiscon per svilire i suoi stessi contenuti. Il messaggio arriva chiaro... ma non forte.

Un’umanità di freaks, mutanti nel corpo e nella mente. La trasformazione dei processi economici ha comportato una mutazione di tutti gli uomini in mostri, ed eccocela spiattellata davanti quest'umanità in una delirante commedia grottesca (non a caso dedicata all’anarchica Louise Michel) in cui operaie disoccupate decidono di uccidere il padrone, sempre che si trovi... Geniale nel trattare comicamente e irresistibilmente un tema così strategico, il film ha una voluttà nichilista e necrofila da allegoria dei nostri tempi. Divertente e disperato. Da vedere fin oltre i titoli di coda.

Mentre l'esteta omnicida farnetica di evolversi replicando in scala le prove tecniche di demolizione di due nuove twintowers, attorno gli basculano una moby dick che ha un concetto tutto suo dell'Internazionale Socialista e un impiastro di sicario che pare l'esatto rovescio del Poelvoorde di un tempo, incaricato di sbarazzarsi del sciur padrùn, ma vagli a far cucù in piena globalizzazione. Visto che di veramente democratico e anarchico c'è solo la morte, saran guai grossi. Il problema è che lo sono anche per noi, considerato che il duo belga ha poco chiaro il senso di parole come "equilibrio".

Un film feroce, c'è poco altro da dire. Feroce nei confronti di tutti: dei morti; degli operai sempre e comunque sconfitti; dei "padroni" inutili, intercambiabili, sostituibili, ma necessari ed innumerevoli; degli attori, in preda ad un mimetismo che difficilmente permette di scindere persona e personaggio. Unico neo, il momento farneticante dell'attentato alle Torri Gemelle; il film sembra sedersi irrimediabilmente e, nonostante la forza della necessità del racconto, stenta a ripartire.

Operaie ingannate dal padrone assoldano un killer per vendicarsi. Sceneggiatura che si basa sulla ricerca del fantomatico capo ma che si dipana in micro scenette dal gusto provocatorio o dallo humor nero. Oltre a ciò viene buttato nel mezzo anche un mix di variazioni sul sesso a dare un ulteriore tocco di grottesco. Il duo funziona a meraviglia sullo sfondo di un ambiente desolato a livello emotivo. Chiusura in linea col l’idea iniziale ma con meno effetto.