Europa - Film (1991)

Appena finita la guerra un americano, cuccettista per le stesse ferrovie tedesche che portavano gli ebrei nei lager, è coinvolto in un attentato terroristico nazista. Buona l'idea del treno come viaggio nella memoria e nel futuro di un'Europa compromessa e marcia. Notevole ma virtuosistica la fotografia fosca e lugubre, con improvvisi squarci cromatici, che ben si presta alla stupefacente visionarietà dell'intero film, quasi un fumetto noir. Bella la voce fuori campo che regola con i countdown (pazzesco quello finale) la vicenda. Spiazzante.

Von Trier ci racconta una storia che coinvolge le emozioni della sfera privata e quelle di un'intera nazione, la Germania dell'immediato dopoguerra. I contrasti forti, ma anche la sensazione di terrore ed orrore per tutto ciò appena trascorso si riassumono perfettamente nel bianco e nero rovinato, con qualche sprazzo di colore per richiamare l'attenzione sulle ancore di salvezza. Montaggio affascinante e visionario; in definitiva da non perdere.

Per questo film coniò la frase di "masturbazione dello schermo": frase provocatoria, paradossale frutto di quella creatività anomala e spiazzante del regista. In una sorta di guscio psicanalitico Von Trier racchiude l'immediato dopo guerra tedesco attraverso un'alternanza di montaggi realistici e onirici, di riflessioni indotte dall'interruzione del bianco e nero col colore, di messaggi politici convulsi dove i vinti-carnefici diventano vittime e i vincitori-giusti dominatori implacabili.

Bisogna già riconoscere al primo Von Trier sapienza tecnica e una ricercatezza formale di grandissimo talento. Tutto a servizio di un affascinante e oscuro viaggio nella memoria nell’immediato dopo guerra del II scontro mondiale, con echi metacinematografici. Nazisti irriducibili con all’interno doppiogiochismi, identità perdute e furenti arrivismi politici, un protagonista in balia degli eventi (forse troppo) che, sbarcato nel vecchio continente in cerca di un lavoro, sarà schiavo di un amore impossibile e già figlio di un'Europa decadente.

Sin dalle prime immagini, accompagnate dall'ammaliante voce fuori campo (in originale del grande Von Sidow), si resta affascinati ed invischiati da ciò che si sente e da ciò che accade sullo schermo. In seguito la storia fa il suo lavoro e coinvolge non poco (specie in alcuni momenti, soprattutto quelli scanditi dalla voce off), ma a colpire è uno stile visivo che, per quanto già molto gigione e pretenzioso (a volte ai limiti della gratuità e dell'irritazione), è ricco di belle immagini e di soluzioni che lasciano il segno. Al secondo film c'è tutto il campionario di vizi e di qualità del regista danese. Per me il miglior film di Von Trier.

Un giovane ragazzo americano viene coinvolto nel tentativo di compiere una strage a bordo di un treno. Stupisce il soggetto scelto per il film e la scelta di svilupparlo utilizzando la voce fuori campo, che introduce ogni volta in una sorta di dimensione onirica. Il quadro storico è ben rappresentato nell'alternanza del colore con il bianco e nero e nelle fugaci visioni di desolazione e morte che vivono fuori dai finestrini. Uno sguardo severo immerso nelle macerie della memoria. Affascinante.