Canne mozze - Film (1977)

Mafia movie vecchia maniera per Imperoli, con tanto di faida che sembra più sarda che siciliana. Sabàto perde l'ennesimo treno per il cinema di serie A buttando alle ortiche un bel personaggio. Molti spunti interessanti, soprattutto durante il sequestro, sono stati colpevolmente tralasciati dalla sceneggiatura che mostra evidenti falle logiche. Un incedere progressivo e meno grossolano degli eventi gli avrebbe dato spessore. In media con i prodotti simili del periodo, senza spunti memorabili. Per appassionati.

Interessantissimo noir sceneggiato da Luigi Montefiori in arte George Eastman. Un ottimo sicilan-mafia-movie con atmosfere tipicamente western. Il film in questione resta comunque un pezzo estremamente raro. Misteriosamente assente dal panorama home video italiano e altrettanto misteriosamente scomparso dalla programmazine televisiva.

Deliziosissimo noir del bravo Imperioli, interpretato discretamente da Sabato, Richardson e dal compianto Dottesio. È il classico noir anni 70, ma invece di temi mafiosi o criminali è trattato il tema della vendetta personale; non manca una spruzzata di sentimento ed erotismo. Film rarissimo che merita una edizione in dvd.

Infimo e indegno della fama di culto di cui gode. Tolta la parte centrale in villa che gioca d’anticipo su Vacanze per un massacro, questo noir diretto da Imperoli – regista più meritevole di essere ricordato per le sue commedie erotiche con la Guida – pecca di debolezza, ingenuità e approssimazione, oltre che di personaggi terribilmente insulsi (su tutti, quello di Richardson). La trama procede per intimidazioni, qualche nudo elargito dalla Brown, tentativi di stupro e fucilate, con la faccia di Sabàto fossilizzata in un’unica espressione.

Poco da salvare, secondo me. Dopo un bell'inizio a luparate il film si trasforma nella solita storia del sequestro di 2 riccastri da parte del bandito, con susseguente ribaltamento dei ruoli tra i 2 uomini; purtroppo però la sceneggiatura non approfondisce assolutamente nulla, e quando la Brown (bellissima, va detto) dice "ti amo" a Sabàto non si riesce a non sorridere sarcastici. Produttivamente è un film poverissimo (il commissariato ricreato in due squallide stanze), sorprende però sentire una canzone di De André nella colonna sonora (Amore che vieni, amore che vai).

Questo noir d'ambientazione sicula non mi è affatto dispiaciuto; infatti, oltre alla location insolita (con scenari talvolta quasi da spaghetti-western), può vantare un impatto rozzo e barbaro assai efficace: tra fucilate devastanti, maschilismo da osteria, canzoni cantautoriali che contrastano con la violenza generale, Sabàto imperturbabile eroe negativo, mucche abbattute al macello (dal vero!) e finale alla Merola-movie, il film si ritaglia un posto nella memoria del cinefilo. Ritmo altalenante e storia d'amore evitabile, ma il resto merita!

Un evaso trova rifugio in una villa ove albergano due laidi sposini. Nonostante l'impegno la pellicola è carente, la narrazione cerca l'inganno ma tutto termina e pare risaputo. Sabato continua col monocordismo interpretativo e cerca proseliti, la Brown è piacevolmente nuda!

Discreto. Sottolineate e non con ironia ma con violenza profusa a piene mani, vigliaccheria e ruffianaggine di un sequestrato, faide, omertà, sfiducia nelle forze dell'ordine e nelle istituzioni, vendette, conti da regolare come ragioni di vita... un po' tutto un deja vu. Come già altrove il regista utilizza brani celeberrimi di De André per contornare i momenti più tragici e non è un errore perché calzano bene... Imperoli più che moralista è cronista, uno che semplicemente espone le cose così come stanno. Questo film però non è il suo meglio...

Dall'Arancia meccanica dei cagnolini arrabbiati il congedando Imperoli passa a spremere le arance rosse di Sicilia - quelle coltivate a canna di lupara - in un mafia/noir campagnolo di fuga, sequestro e vendetta pilotato a serbatoio in riserva dall'uccel di bosco Sabato (doppiato male e nemmeno in siculo...) L'incipit ingrana con ruspante efficacia cardiaca (la corsa tra i campi, la perlustrazione della villa isolata) ma tutto il prosieguo scema nella "sincope" di Stoccolma, troppo compresso tra precipitosi innamoramenti, improbabili cinismi coniugali e magrissimi segmenti di burocrazia investigativa.

Ingredienti tipici dello spaghetti-western (faida a suon di fucilate, vendetta da compiere, paesaggio arido) riadattati in chiave poliziesca, come imponeva la moda dei '70. Sommario nelle psicologie dei personaggi e sbrigativo nella narrazione, ma diretto con rozza efficacia e la costante presenza dei carabinieri lo rende più moderno e quindi più credibile del similare Quelli che contano. Sabàto è monocorde, la Brown tanto deliziosa quanto improbabile, ma io film come questo non li stroncherò mai...

Pur girato con pochi soldi, il film ha dalla sua la fotografia di Romano Albani e Mario Imperoli, regista dai modi e tempi tutti suoi che sapeva caratterizzare le attrici come pochi altri. E se Sabàto è stranamente efficace, le attenzioni vanno tutte su Ritza Brown, bellissima e nudissima, a cui è riservata anche una scena di stupro di rara crudezza che sembra anticipare Avere vent'anni e Sotto accusa. Viscidissimo John Richardson.