Cosmos - Film (2015)

Coniugandosi a un Gombrowicz a un tempo Alice e specchio attraversato, Zulawski chiude col botto da milioni di gigatoni. Dopo una quasi riconciliata parentesi, il suo cinema torna a essere un’overdose di Teonanacatl, archetipo figurale latente del caos che tutto irreggimenta, isomorfo e androgino sin da farsi blob e prisma di tutta la sua filmografia; eruttante significati transeunti, oracoleggiante a perdifiato, innervato da acting di abnorme voltaggio e dialoghi da far ammattire De Saussure, un gioco a campana sui buchi neri più antifrastico, sbroccato, metaculturale e autoindulgente che mai

Ha sicuramente una sua forza visiva e narrativa che è difficile da spiegare e che si riesce a cogliere nonostante la complessità narrativa, simbologica ed "ideologica" della pellicola. A tratti può affascinare e piacere se ci lascia trasportare dal flusso ininterrotto di avvenimenti e soprattutto parole. E' però anche chiaro che un film del genere possa spiazzare, annoiare, far arrabbiare. Piacerà di sicuro agli "adepti" del regista polacco di cui, mi è sembrato, rappresenta una summa-sintesi: gli altri potrebbero osannarlo o demonizzarlo.

Un film complesso e affascinante, una pellicola ricca di citazioni, simbolismi e differenti chiavi di lettura che richiederebbe più di una visione. Ultima opera di un regista mai sceso a compromessi, personalissimo e inafferrabile come Zulawski, tornato a dirigere dopo anni di silenzio e poco prima della morte. Tutto nel film ha un dualismo: i personaggi, le ambientazioni, la vicenda stessa che si sdoppia nel finale. Nei titoli di coda poi, una sorta di backstage svela la finzione, quasi a voler dire "L'importante è raccontare".

Si entra in scena e sùbito si cita Dante: il cinema che si esprime attraverso la letteratura (Pasolini, Tolstoj), la pittura e si autocita (echi da Buñuel, Carax e Cronenberg). Un miscuglio che si riesce a sopportare perché la parte thriller non affonda nel tetro, i giochi di parole alleviano le pulsioni amorose e si percepisce che il niente descritto non porterà a nulla. Girato con buone idee registiche, si affida spesso alla mimica di Genet e della affascinante Guerra.

E' ben difficile capire cosa succeda e, più in generale, di cosa si parli nel canto del cigno autoriale del regista polacco: il tentativo di prendere una storia del tutto banale (la misteriosa impiccagione di un passero) e astrarla sino al punto di non ritorno è sicuramente interessante, ma il rischio concreto è quello di rimanere vittima di un ritmo sonnolento, di un fiume di parole, del fuoco incrociato di citazioni esplicite e dissimulate. Forse è "solo" cinema che parla di cinema, come sembrerebbe suggerire lo spiazzante finale.

Due giovani viaggiatori (della vita), una casa-mondo dei misteri e delle anomalie, animali impiccati e una storia d’amore destinata a un doppio finale. Un mix dal gusto surreal-assurdo-grottesco, con un testo poetico (dove abbondano alla rinfusa nomi-guida da Dante a Pasolini, da Sartre a Lenin) recitato in modo teatral-caricaturale. Giochi di parole, d’immagine, di logica narrativa. Insomma, una sorta di Buñuel in minore, come un reperto dimenticato di qualche decennio fa, intellettuale e stucchevole, con qualche bella immagine e molta zavorra.

Ospite per alcuni giorni di un ostello di campagna gestito da una coppia matura, il protagonista subisce il fascino di due bocche difformi... Trasposizione dell'omonimo romanzo di uno degli scrittori più originali e trasgressivi del Novecento: impresa difficile, se non impossibile, e va dato atto a Zulawski di essere riuscito a tratti a renderne il carattere conturbante e morboso, però all'interno di un racconto sconnesso, spesso fastidiosamente sopra le righe, in cui il grottesco sfuma nella stravaganza fine a se stessa, per cui i fan di Gombrowicz potranno restare delusi.